Todo lo que una pintura de 1836 te puede enseñar sobre innovación y recaudación de fondos

Caminando por el “Statens Museum for Kunst” en Copenhague me encontré con esta obra cuya historia me sorprendió. Y me dejó varias enseñanzas que a más de 100 años de la creación de esta pintura podemos tener en cuenta a la hora de pensar como impulsamos las causas que nos interesan.

La obra fue pintada por el artista danés Jørgen Roed

Creo que conocer su historia también te va a servir para impulsar la innovación en tu trabajo, sobre todo si trabajás desarrollando fondos.

A este pintor de origen danés le encargaron que haga una obra de la catedral de Ribe como forma de contarle a las personas que estaban en Copenhague la necesidad de reformar y de reparar esa catedral tan importante. Como la gente que tenía dinero vivía en Copenhague y no iba ir nunca a viajar los 242 kilometros que separan ambas ciudades para verificar la situación crítica del edificio, decidieron pintar un cuadro y mandarlo para que vieran la necesidad de financiar las obras. 

Hicieron un concurso mediante el cual los pintores proponían sus obras y se seleccionó al artista ganador. El concurso fue una manera de darle visibilidad este problema a través del arte.

El pintor además lo hizo no como estaba destruida si no como iba a quedar.

Interior de la Catedral de Ribe – Jørgen Roed

Algunos aprendizajes

  • Utilizar todos los procesos del proyecto para publicitar el mismo. (Desde el mismo momento en que se abre el concurso de selección de artistas ya se empieza a comentar el tema).
  • No limitarse a contratar a la primer persona que se conoce. Se hizo un proceso abierto de selección para elegir al mejor candidato. 
  • No limitarse a recaudar solo con la comunidad local.
  • Utilizar la mejor tecnología disponible (Cuadro en ese momento) para comunicar remotamente la campaña de recaudación. 
  • Proponer un sueño. (No mostraron la catedral destruída, sino la propuesta de como iba a quedar)
Así se encuentra el interior de la Catedral de Ribe actualmente

Historia en Mapas: ¿Donde y cuando surgieron los más importantes personajes de Europa?

Esta serie de mapas que invitan a la reflexión sobre el desarrollo cultural y económico desde la edad media hasta la mitad del siglo XX, muestran la aparición de figuras significativas de los campos del arte, literatura, la música y la ciencia en períodos de 200 años.






(Imágenes: Charles Murrayvia) 

Visto en Dark Roasted Blend

Reni Dupláa: nota liminar para una semblanza

Desde que dejó de frecuentar las escuelas de arte, Reni Dupláa optó por instalarse en un mínimo galpón al pie del Puy de Dôme junto al taller mecánico en cuyo altillo sobrevivió modestamente un par de años. Entre las pocas cosas que se llevó de París estaba esta inscripción que colgó sobre la puerta de entrada: “If you are not on the edge, you occupy too much space”. Era, me dijo, algo entre un mantra que lo poseía y una advertencia a no quedarse en aquello que había comenzado a identificarlo en algunas revistas under: la signatura del huevo.

Desde que dejó de frecuentar las escuelas de arte, Reni Dupláa optó por instalarse en un mínimo galpón al pie del Puy de Dôme junto al taller mecánico en cuyo altillo sobrevivió modestamente un par de años.   Entre las pocas cosas que se llevó de París estaba esta inscripción que colgó sobre la puerta de entrada: “If you are not on the edge, you occupy too much space”.  Era, me dijo, algo entre un mantra que lo poseía y una advertencia a no quedarse en aquello que había comenzado a identificarlo en algunas revistas under: la signatura del huevo.

Reni-Duplaa

 

La insistencia en cubrir con diversos diseños docenas y docenas de huevos y devolverlos a su envase original –precisamente aquello que irritó a más de un maestro de la Escuela de Grenoble— dio lugar a la propuesta de una muestra a beneficio de los homeless de Citadelle Laferrière. Los pocos amigos que llegó a tener aceptaron resignados su mutismo ante una iniciativa que le hubiera otorgado un merecido reconocimiento y acceso a uno de los mayores mercados del arte americano.

 

Creo que el viraje de sus trazos de algún modo respondió a la irritación que le generaba la clara insistencia de galeristas ortodoxos en mostrar sólo un aspecto de su obra.

A lo ya reconocido, se sumaron bosquejos anatómicos; su amor por artes alternativas y el aprendizaje callejero se detecta en el aguijón de agudas miradas torvas.

Sus días y sus noches señalan un modo de reinstalarse en un universo en que alternan el humor y la furia junto al deseo, la necesidad y el placer de una paleta cada vez más suave y dúctil.

 

Esta muestra, la primera que se lleva a cabo fuera de su hábitat natural, es presentada por dos reconocidos artistas de nuestro medio, Mirta kupferminc y Jorge Meijide, si bien no hallo en la obra de Reni Dupláa huellas visibles de su impronta.

Sospecho que ello responde al estar siempre al borde: ocasionalmente arriesgándose a una inaudita y desubicada confusión, a la marca del origen, a su propia identidad, a la legitimidad de su arte, al hecho mismo de ser.

 

Edouard Oren
Desde Helsinki, para la Galería Ática

El martes 22 de noviembre se inagura la muestra de Reni Duplaá, al borde de lo virtual en Galeria ATICA, Libertad 1240 PB 9. Buenos Aires.
Para mas informacion pueden visitar su blog reniduplaa.blogsot.com.ar o @reniduplaa

 

Antonio Berni: 30 años de su muerte

Hoy se cumplen 30 años de la muerte de Antonio Berni, uno de los artistas argentinos más reconocidos por la crítica especializada y por el público en general.

Este pintor rosarino nacido de padres italianos el 14 de mayo de 1905, murió en Buenos Aires el 13 de octubre de 1981.

Hoy se cumplen 30 años de la muerte de Antonio Berni, uno de los artistas argentinos más reconocidos por la crítica especializada y por el público en general.

Berni

Este pintor rosarino nacido de padres italianos el 14 de mayo de 1905, murió en Buenos Aires el 13 de octubre de 1981.

Berni fue un artista representativo de la época que vivió; lo caracterizó el fuerte contenido social de su obra. Con una galería de personajes entre los que se destacan Juanito Laguna y Ramona Montiel, representantes de los sectores más bajos y olvidados. Su obra estuvo influenciada por los acontecimientos históricos que vivió a lo largo de su vida.

Desde Listao lo recordamos con una obra de 1934 titulada “Manifestación” que para quienes disfrutarla en vivo pueden hacerlo en el Malba.

Manifestación

 

Increíbles esculturas hechas con cinta adhesiva

Los verdaderos artistas son capaces de utilizar cualquier material para realizar su obra. Y los que buscan llamar la atención con la innovación en este sentido se animan a más. En esta serie de obras recopiladas por Design your Trust, vemos como convirtieron a la cinta adhesiva en un elemento muy interesante para crear obras fuera de lo común.

Los verdaderos artistas son capaces de utilizar cualquier material para realizar su obra. Y los que buscan llamar la atención con la innovación en este sentido se animan a más. En esta serie de obras recopiladas por My Modern Metropolis, vemos como convirtieron a la cinta adhesiva en un elemento muy interesante para crear obras fuera de lo común.

Cinta Scotch

Arte con cinta scotch

Arte con cinta

 

Arte con cinta

Arte con cinta

Arte

Arte con Cinta

Arte con cinta

Escultura con cinta scotch
Arte con cinta adhesiva




 

 


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Asombrosa unión entre dibujos y fotografía

Este maravilloso trabajo es obra del pintor, ilustrador, retratista, caricaturista y fotógrafo belga Ben Heine. Este artista nació en Abidján, Costa de Marfil. Estudió artes gráficas, la escultura y periodismo. Títula a sus obras “Dibujo Vs. Fotografía” o “La imaginación Vs Realidad”.

Union de Dibujos y Fotografía


Este maravilloso trabajo es obra del pintor, ilustrador, retratista, caricaturista y fotógrafo belga Ben Heine. Este artista nació en Abidján, Costa de Marfil.

Estudió artes gráficas, la escultura y periodismo. Títula a sus obras “Dibujo Vs. Fotografía” o “La imaginación Vs Realidad”.


Tranvia-Dibujo-y-Fotografia

Foto-Dibujos

Manifestacion-Dibujo-Fotografia

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dibujos-fotografias


 

visto aquí

Pintando las Favelas

En el último mes, Praça Cantão, la plaza a la entrada de la comunidad de Santa Marta ha sido escenario de una intervención de arte espectacular que la convirtió en una obra de arte vibrante de escala monumental.

Pintando Favelas

 

En el último mes, Praça Cantão, la plaza a la entrada de la comunidad de Santa Marta ha sido escenario de una intervención de arte espectacular que la convirtió en una obra de arte vibrante de escala monumental.

34 casas de la gigante favela situada en el centro de Río de Janeiro, fueron pintadas con un diseño de rayas de colores, que se irradia a la ciudad. Esta obra 7000 metros cuadrados forma parte del proyecto “Favela Painting”, un proyecto que apunta a transformar las comunidades en monumentos de inspiración como parte de la imagen de Río de Janeiro, junto a la estatua del Cristo Redentor y la montaña Pan de Azúcar.

Esta obra de arte puede hacer la diferencia en la vida de las personas de la comunidad y la ciudad de Río. “Tiene el potencial de funcionar como un catalizador en los procesos de renovación y el cambio social”, dijo Dre Urhahn, uno de los artistas de “Favela Painting”. La realización de la obra de arte es en gran parte impulsada por los habitantes de Santa Marta. 25 jóvenes de la localidad han recibido formación como pintores, brindando a sus propios ingresos y fueron responsable de convertir su barrio en un monumento de colores. Este método de trabajo de base de ha demostrado tener éxito en proyectos anteriores, y le da a las comunidades un sentido de pertenencia mayor, les da orgullo y permite generar un “color” propio. El equipo local se complementa con tres pintores de otra favela Vila Cruzeiro, donde se habían hecho dos proyectos anteriores.

El proyecto se ha detenido durante las lluvias catastróficas, que afectaron a Río de Janeiro donde murieron cientos y miles quedaron sin hogar. El equipo de pintores se envió a las zonas afectadas para ayudar a limpiar los escombros.

Para conocer más información pueden entrar a la página del proyecto http://www.favelapainting.com/

Favela Paiting

Favela Paiting

“A la espera de la oscuridad” por Alejandra Pizarnik

 

Ese instante que no se olvida
Tan vacío devuelto por las sombras
Tan vacío rechazado por los relojes
Ese pobre instante adoptado por mi ternura
Desnudo desnudo de sangre de alas
Sin ojos para recordar angustias de antaño
Sin labios para recoger el zumo de las violencias
perdidas en el canto de los helados campanarios.

Ampáralo niña ciega de alma
Ponle tus cabellos escarchados por el fuego
Abrázalo pequeña estatua de terror.
Señálale el mundo convulsionado a tus pies
A tus pies donde mueren las golondrinas
Tiritantes de pavor frente al futuro
Dile que los suspiros del mar
Humedecen las únicas palabras
Por las que vale vivir.

Pero ese instante sudoroso de nada
Acurrucado en la cueva del destino
Sin manos para decir nunca
Sin manos para regalar mariposas
A los niños muertos

Oscuridad
“A la espera de la oscuridad” por Alejandra Pizarnik

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