Artistas palestinos transforman muerte en fuertes mensajes

Las noticias de muertos en Palestina e Israel no paran de llegar. La sangre sigue corriendo y los mercaderes poderosos que lucran con estos conflictos no paran de sacar cuentas de cuantas armas más van a vender.

Sin embargo, entre todas las imágenes terribles que recibimos día a día, encontramos estas fotos retocadas por artistas palestinos que resignifican la destrucción en resistencia.

Desde Listao, esperamos que los combates terminen rapidamente y que se busque, seriamente, una salida justa y pacífica para los pueblos que sufren desde hace años la vida con temor constante.


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Crédito: Tawfik Gebreel

Crédito: Bushra Shanan

Crédito: Belal Khaled

Crédito: Tawfik Gebreel

Crédito: Bushra Shanan

Crédito: Belal Khaled

Crédito: Tawfik Gebreel

Crédito: Belal Khaled

Crédito: Belal Khaled

Crédito: Tawfik Gebreel

Crédito: Belal Khaled

Fuente Original

Impresionantes y divertidos videos de un nene y su papá (Que casualmente trabaja en Dreamworks)

Nada mejor para un padre que encontrar una actividad divertida para hacer con su hijo. Daniel Hashimoto, un artista After Effects de DreamWorks, utiliza su talento para editar vídeos en los que convierte a James, su hijo de 3 años y sus juegos, en verdaderas películas de acción y ciencia ficción.

Nada mejor para un padre que encontrar una actividad divertida para hacer con su hijo. Daniel Hashimoto, un artista After Effects de DreamWorks, utiliza su talento para editar vídeos en los que convierte a James, su hijo de 3 años y sus juegos, en verdaderas películas de acción y ciencia ficción.

Action Movie Kid
Action Movie Kid: El Nene de 3 años que se convirtió en Superheroe

 

  • Aquí la selección de sus mejores videos:

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Reni Dupláa: nota liminar para una semblanza

Desde que dejó de frecuentar las escuelas de arte, Reni Dupláa optó por instalarse en un mínimo galpón al pie del Puy de Dôme junto al taller mecánico en cuyo altillo sobrevivió modestamente un par de años. Entre las pocas cosas que se llevó de París estaba esta inscripción que colgó sobre la puerta de entrada: “If you are not on the edge, you occupy too much space”. Era, me dijo, algo entre un mantra que lo poseía y una advertencia a no quedarse en aquello que había comenzado a identificarlo en algunas revistas under: la signatura del huevo.

Desde que dejó de frecuentar las escuelas de arte, Reni Dupláa optó por instalarse en un mínimo galpón al pie del Puy de Dôme junto al taller mecánico en cuyo altillo sobrevivió modestamente un par de años.   Entre las pocas cosas que se llevó de París estaba esta inscripción que colgó sobre la puerta de entrada: “If you are not on the edge, you occupy too much space”.  Era, me dijo, algo entre un mantra que lo poseía y una advertencia a no quedarse en aquello que había comenzado a identificarlo en algunas revistas under: la signatura del huevo.

Reni-Duplaa

 

La insistencia en cubrir con diversos diseños docenas y docenas de huevos y devolverlos a su envase original –precisamente aquello que irritó a más de un maestro de la Escuela de Grenoble— dio lugar a la propuesta de una muestra a beneficio de los homeless de Citadelle Laferrière. Los pocos amigos que llegó a tener aceptaron resignados su mutismo ante una iniciativa que le hubiera otorgado un merecido reconocimiento y acceso a uno de los mayores mercados del arte americano.

 

Creo que el viraje de sus trazos de algún modo respondió a la irritación que le generaba la clara insistencia de galeristas ortodoxos en mostrar sólo un aspecto de su obra.

A lo ya reconocido, se sumaron bosquejos anatómicos; su amor por artes alternativas y el aprendizaje callejero se detecta en el aguijón de agudas miradas torvas.

Sus días y sus noches señalan un modo de reinstalarse en un universo en que alternan el humor y la furia junto al deseo, la necesidad y el placer de una paleta cada vez más suave y dúctil.

 

Esta muestra, la primera que se lleva a cabo fuera de su hábitat natural, es presentada por dos reconocidos artistas de nuestro medio, Mirta kupferminc y Jorge Meijide, si bien no hallo en la obra de Reni Dupláa huellas visibles de su impronta.

Sospecho que ello responde al estar siempre al borde: ocasionalmente arriesgándose a una inaudita y desubicada confusión, a la marca del origen, a su propia identidad, a la legitimidad de su arte, al hecho mismo de ser.

 

Edouard Oren
Desde Helsinki, para la Galería Ática

El martes 22 de noviembre se inagura la muestra de Reni Duplaá, al borde de lo virtual en Galeria ATICA, Libertad 1240 PB 9. Buenos Aires.
Para mas informacion pueden visitar su blog reniduplaa.blogsot.com.ar o @reniduplaa

 

Antonio Berni: 30 años de su muerte

Hoy se cumplen 30 años de la muerte de Antonio Berni, uno de los artistas argentinos más reconocidos por la crítica especializada y por el público en general.

Este pintor rosarino nacido de padres italianos el 14 de mayo de 1905, murió en Buenos Aires el 13 de octubre de 1981.

Hoy se cumplen 30 años de la muerte de Antonio Berni, uno de los artistas argentinos más reconocidos por la crítica especializada y por el público en general.

Berni

Este pintor rosarino nacido de padres italianos el 14 de mayo de 1905, murió en Buenos Aires el 13 de octubre de 1981.

Berni fue un artista representativo de la época que vivió; lo caracterizó el fuerte contenido social de su obra. Con una galería de personajes entre los que se destacan Juanito Laguna y Ramona Montiel, representantes de los sectores más bajos y olvidados. Su obra estuvo influenciada por los acontecimientos históricos que vivió a lo largo de su vida.

Desde Listao lo recordamos con una obra de 1934 titulada “Manifestación” que para quienes disfrutarla en vivo pueden hacerlo en el Malba.

Manifestación

 

Museo Aero Solar: Arte colectivo hecho de bolsas plásticas usadas

El Museo Aero Solar es un museo volador, un globo solar completamente hecho bolsitas plásticas, con partes que se van agregando en cada uno de los viajes que hace por distintos lugares. La idea es que cada comunidad aporte su visión y su cultura para hacer una adaptación propia de esta iniciativa.

El Museo Aero Solar es un museo volador, un globo solar completamente hecho bolsitas plásticas, con partes que se van agregando en cada uno de los viajes que hace por distintos lugares. La idea es que cada comunidad aporte su visión y su cultura para hacer una adaptación propia de esta iniciativa.

Aquí se puede ver un video

 

Para ver más sobre el proyecto pueden entrar en su página web

Museo-aereo-solar





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Increíbles esculturas hechas con cinta adhesiva

Los verdaderos artistas son capaces de utilizar cualquier material para realizar su obra. Y los que buscan llamar la atención con la innovación en este sentido se animan a más. En esta serie de obras recopiladas por Design your Trust, vemos como convirtieron a la cinta adhesiva en un elemento muy interesante para crear obras fuera de lo común.

Los verdaderos artistas son capaces de utilizar cualquier material para realizar su obra. Y los que buscan llamar la atención con la innovación en este sentido se animan a más. En esta serie de obras recopiladas por My Modern Metropolis, vemos como convirtieron a la cinta adhesiva en un elemento muy interesante para crear obras fuera de lo común.

Cinta Scotch

Arte con cinta scotch

Arte con cinta

 

Arte con cinta

Arte con cinta

Arte

Arte con Cinta

Arte con cinta

Escultura con cinta scotch
Arte con cinta adhesiva




 

 


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Le Flâneur

n tiempos de locura y rapidez, donde todo se enfoca en conseguir resultados rápidos, tangibles y concretos con el menor esfuerzo posible, donde el disfrute ha casi desaparecido para ser solo una condición necesaria para el exponerse, el cineasta Luke Shepard, nos invita a convertirnos en flaneurs virtuales, y caminar sin rumbo disfrutando las calles de Paris, en este corto realizado con la técnica de stop motion.

En tiempos de locura y rapidez, donde todo se enfoca en conseguir resultados rápidos, tangibles y concretos con el menor esfuerzo posible, donde el disfrute ha casi desaparecido para ser solo una condición necesaria para el exponerse, el cineasta Luke Shepard, nos invita a convertirnos en flaneurs virtuales, y caminar sin rumbo disfrutando las calles de Paris, en este corto realizado con la técnica de stop motion.

Recordemos al flaneur de Baudelaire y dediquemos 2 minutos a recorrer la selva de concreto de la ciudad de París.

 

Le Flâneur (music by The XX) from Luke Shepard on Vimeo.

Flaneur

 

 

 


 

 

 

 

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