El Hombre en el Espacio según Disney

“Man in Space” es un corto realizado por Disney acerca de la posibilidad de llevar al hombre al espacio.

Esta obra es de 1955 y muestra a grandes científicos de la época incluyendo a Wernher von Braun.

Consta de 8 partes que incluyo a continuación. Hay partes muy interesantes. Fijense como planeaban enfrentar los peligros del espacio y las primeras ideas de trajes espaciales.

Prehistoria de la Coheteria (Con la presentación de Walt Disney)
Los primeros cohetes

¿Cómo funcionan los cohetes?

Medicina Espacial: Adaptándose al Espacio
Peligros del Espacio

Werner von Braun – Diseñando un cohete

Conquista del Espacio: Lanzamiento

Conquista del Espacio: En Órbita

Discurso final de "El Gran Dictador "

Hace un tiempo me compré la colección completa de películas de Charles Chaplin y al rever “El Gran Dictador” pensé en postear el discurso final en Listao.


Fue pasando el tiempo y confieso que me olvidé, pero hoy de casualidad me topé con el fragmento deseado de esta joya del cine.

Para quienes la vieron, vale la pena recordarla, y para los que no, que sea un buen acercamiento a uno de los más grandes artistas del Siglo XX.

Así crecí

El otro día postié maravillado sobre las impresionantes animaciones de Pixar luego de ver Wall.E

Si bien, dicen que las comparaciones son idiosas, no pude evitar recordar mis consumos culturales de mis años de niñez, allá por los 80´s en comparación con lo que hoy nutren a nuestros pibes.

Hoy los chicos tienen a Barney, nosotros teníamos a nuestra versión nacional, don Margarito Tereré.

Ahora los chicos se divierten con Lazy Town. Nosotros teníamos una versión méxicana: Odisea Burbujas. Mas barata, es cierto, pero el Ecoloco era un personaje inolvidable.

Las chicas ahora se enganchan con Patito Feo. Antes ninguna y ninguno se perdía un capítulo de Verano Azul, Pelito y Señorita Maestra.

Bailan ahora con Hi5, mientras que nosotros teníamos a los inolvidables Parchís.

No me creo eso que dicen “que todo tiempo pasado fue mejor”. Pero no puedo sino recordar con nostalgia esos días de ingenua felicidad donde parecía que esos chicos de la tele eran verdaderos genios, donde mi preocupación más grande era ver a que jugaba a la tarde con mi amigo Fernando y como lograbamos que Carozo y Narizota vinieran a tomar la leche a casa el día de nuestro cumpleaños.

La yapa final del post va para los fanáticos de los Parchis, que se preguntaron que pasó con los galleguitos después de la separación del grupo. Para averiguarlo hagan click aquí.

Wall.E (O Guali) y su yapa "Presto"

No voy a ser muy original diciendo que es una de las mejores películas del año. Tampoco seré original diciendo que el personaje me recuerda un poco al de la película “Cortocircuito”. Y que emociona como “E.T.”, tampoco será un rapto de lucidez.

Sin embargo en este post, la creatividad es lo que menos falta ya que Andrew Stanton (Buscando a Nemo), guionista y director de esta película y los otros guionistas de Pixar Animation Studios crearon una de las piezas cinematográficas mejor logradas y con un argumento tan fuera de lo común que hace disfrutar, y pensar, a chicos y grandes.

La película está llena de mensajes profundos y que muchos merecen una segunda mirada. ¿Cómo contar una historia de amor, entre dos robots que no pueden decir más que sus nombres y sin embargo logran una comunión perfecta? La importancia del lenguaje no verbal es fundamental y es lo que permite el éxito de estos enamorados robots.

En Wall.E asistimos a un mundo donde los humanos son tan gordos y cómodos, donde no se levantan de sus sillones y son asistidos todo el tiempo por robots, donde hablan unos a otros a través de pantallitas, pero el contacto real está olvidado. Voy a volver a mi poca originalidad diciendo que la relación directa entre la película y una crítica a una sociedad norteamericana, cada vez más obesa, donde el confort es el valor fundamental, es obvia. Eso sí, en la vida real, la tarea de los robots la cumplen los mexicanos y otros latinoamericanos que día a día llegan al Imperio.

El mensaje ecológico es claro y directo. O cambiamos el modo de vida en la tierra, basado en el consumo desmedido, o la tierra nos dará una rápida despedida. Sería bueno que esta película la vea Mauricio Macri, el Jefe de Gobierno porteño, quien se niega a aplicar la, ya aprobada y reglamentada, Ley de Basura Cero, que da la solución al problema de la basura en esta urbe.

Para despedirme les dejo un regalo, “Presto” el corto de animación de Pixar que se exhibe antes de Wall.E.

Disfruten de esta joya de la animación.


pixar from ihdt on Vimeo. .

Speechless: Huelga de Guionistas

La huelga de guionistas de Hollywood tiene un nuevo capitulo. Esta vez, los actores los apoyan con una campaña de Web TV publicando vídeos sin texto, o con textos simulados mostrando la importancia de la función de los guionistas.

Se pueden ver todos en http://speechlesswithoutwriters.com/

Más info en La Nación.

Gracias Giselle por el dato.

Cine2.0

Leyendo E-Cuaderno encontré una muy buena entrevista al cineasta Robert Greenwald.

Este director de cine y productor de documentales de denuncia política ha recibido más de 25 nominaciones a los premios Emmy y numerosos premios que han reconocido la originalidad y calidad de sus trabajos.

Algunos de sus trabajos son: Iraq for sale. The war profiteers (2006), Wal-Mart: The high cost of low price (2005), Outfoxed: Rupert Murdoch’s war on journalism (2004) o The Crooked E: The Unshredded Truth About Enron (2003).

Para realizar cada uno de sus proyectos realiza pedidos de fondos y sus responden con pequeñas donaciones ; más de 3.000 personas pagaron entre 25 y 50 dólares cada una para que Greenwald empezara su última película.

Sus nombres se añadieron a los créditos finales del filme.

Cortometrajes 2.0

El proyecto Move nació como una petición de colaboración lanzada por Internet a cineastas de todo el mundo, ha sido posible realizar el primer ejemplo cinematográfico de creatividad colectiva y producción compartida lejos de los esquemas del mercado cinematográfico clásico.

Después de cuatro años de trabajo donde Internet ha representado la única oficina de producción de esta película y donde las nuevas tecnologías digitales han permitido trabajar a costes bajísimos, es posible afirmar que se ha abierto un nuevo espacio donde los artistas de todo el mundo pueden expresar su punto de vista lejos de cualquier condicionamiento.

Según los organizadores: “Utilizar el cine como instrumento de investigación, dar visibilidad a artistas fuera de las reglas del mercado, crear un cine basado en las ideas y la creatividad y no en el presupuesto, han sido los puntos de partida de esta experiencia artística y humana. Después de meses de trabajo, miles de emails y alguna que otra llamada telefónica se logró formar el grupo de filmakers que realizarían el film. “

En los meses sucesivos se desarrollaron y gestionaron todos los aspectos de la producción de Italia a Thailandia, de Brasil a Australia, de España a Sudáfrica. Pietro Jona, director y coordinador del proyecto, ha compartido el trabajo con los directores provenientes de los países implicados en el proyecto intentando crear una película donde fuera posible encontrar estilos y puntos de vista completamente diferentes entre ellos. MOVE! es una película independiente… ¿Independiente de qué? ¡Independiente de todo! La película ha sido producida por el equipo de producciones asociadas a Human’s Point y por Photologie, una productora italiana que trabaja en el campo de la publicidad.

ARGUMENTO:

Move! cuenta la confusión del presente, busca en la humanidad un gesto, un deseo. Sigue el movimiento de las personas y de sus historias en la búsquedad de la “HISTORIA”.

Move! intenta fotografiar la humanidad que puebla la tierra en un instante cualquiera de nuestro siglo. El único hilo conductor entre las historias es el movimiento del hombre entendido en el sentido más general. De hecho, entre las historias que componen Move! hay un poco de todo: un recién nacido abandonado en el centro de Roma, trasladado de un hospital a otro por una humanidad corrupta; botones de ascensores brasileños; personajes de viaje por el Mekong o hacia Cuba a la búsqueda de una dirección del alma; australianos desencantados que se encuentran en el metro; viajes a través de una ciudad “monstruo” como Ciudad de Méjico o simplemente la neurosis urbana madrileña. Todo nace de una idea visual, una de aquellas que sólo ves en una película de James Bond, es decir, una historia que pasa de un punto a otro del planeta manteniendo su propia lógica y emoción.

El punto de referencia de este equipo cosmopolita es HUMAN’S POINT, una sociedad de producción creada en España por Pietro Jona, Paolo Ronchi, Beatriz Rodríguez y Andrea Cammiletti.

Para ver los cortos hacé click aquí

Cortometraje: El Acomodador de Zombis

Este cortometraje de 17 minutos es una originalísima parodia basada en la famosa película Night of the Living Dead (1968) de George Romero. Según la descripción publicada por los realizadores del corto en iFilm “la historia de un grupo de Zombis cinéfilos que vuelven de la muerte para enfrentarse con sus antiguos aliados, los Acomodadores, cuando una película se re-estrena en 3D. La batalla será a muerte y solo una raza saldrá victoriosa”.

Vale la pena ver este excelente cortometraje filmado en Argentina, ganador del festival UNCIPAR y que en breve participará de festivales internacionales. El Corto fue fue dirigido por Jorge Yatzuba y Gustavo Di Virgilio.

Link Sitio oficial de “El Acomodador de Zombis”

Vía: Julián Gallo